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La Argentina es una fábrica de talentos y materias primas que reflejan en perfecta armonía diseños creativos únicos. Los diseñadores de moda Diego Vaz, Valeria Pesqueira, Bandoleiro y Garza Lobos ofrecen una paleta de colecciones con una gran voz y estilos nacionales.

Técnicas patrias

A través de una amplia paleta de estilos prêt-à-porter y técnicas de producción propias, Leonor Constanza von Niederhäusern y Rubén Troilo desarrollan un sistema de elaboración e ingenio creativo de insignia nacional. Su firma Garza Lobos abrió sus puertas a fines de 2010 y desde entonces cada uno de sus trabajos ha reflejado la pluralidad de habilidades y elaboraciones de materias primas para el desarrollo textil.

Según pudo saber Cielos Argentinos, la Cámara Argentina de la Moda reconoció en varias ediciones a Garza Lobos, premiándola por sus arduos trabajos y exclusivos diseños. En el año 2011 recibieron el premio “Revelaciones” y “Mejor calzado de desfile” por una pieza de Lorena Pafundi by Garza Lobos en 2012.

La confección de su historia se basa en un patrón de aprendizaje en la esquila de camélidos y la ingeniería de tejidos. Así mismo han logrado afianzar pequeñas exportaciones de hilados a renombradas marcas internacionales, entre ellas Hinchliffe & Sons en Inglaterra y Bonotto S.P.A., de Milán.

En su abordaje técnico, ambos diseñadores esquematizaron un sólido enlace de procesos de investigación en tendencias, elaboración propia de materia prima y producción de cada una de sus colecciones al tener en cuenta las exigencias y necesidades del consumidor final. La pasión del trabajo de Garza Lobos logra exponer los valores afectivos en cada una de las técnicas de producción al alcanzar los más altos estándares de calidad.

Sus procesos no solo analizan y toman en consideración lo que sucede en la actualidad, sino que además comprenden los entretejidos de las técnicas de fabricación y el porqué de los métodos. “Cualquier prenda tuvo un desarrollo milenario”, destaca Troilo.

Al estar en contacto con la materia prima, recrean piezas únicas que reflejan las líneas actuales dentro de sus diseños. Es por tal motivo que fueron los primeros en la Argentina en trabajar con cashmere elaborado en su totalidad en la provincia de Neuquén. “Ir a las raíces” es la tarea, según define Von Niederhäusern. Las cadenas de valores textiles involucran a varios segmentos, y en cada una de sus divisiones se diagramó un intrínseco sistema de comunicación al confeccionar una gama de productos que reflejan un continuo esfuerzo.

El territorio argentino está provisto de una diversidad de hábitats a los cuales logra adaptarse en cuanto a las oportunidades cada uno de los autores. La combinación técnica de Rubén y la intuición de Leonor permiten diagramar en armonía un sinfín de diseños basados en un método creativo único y de exportación.

Curiosidad

Valeria Pesqueira es la autora de la marca “Pesqueira TM”, una firma de prêt-à-porter que ha logrado consolidar este sello argentino tanto en el mercado nacional como en el extranjero. Su primer contacto con la moda fue a partir de sus visitas al taller de alpargatas en el que trabaja su papá. Valeria miraba de reojo las oficinas de productos donde producían las Topper, Nike y diversos tipos de calzado. “Me llamaba mucho la atención la carta de colores y materiales”, recuerda.

Entre sus grandes proyectos se encuentran colecciones realizadas para “Las Chicas Superpoderosas” de Cartoon Network, así como también para United Arrows Ltd., y una exclusiva edición de zapatillas para Puma. En un sinfín creativo, Valeria diseña y redescubre en su propia trayectoria las formas más simples en sus sentidos ilustrados, llenos de alegría y tonos naif.

En su reciente colaboración del Día de la Madre para la firma nacional de calzado deportivo Topper no solo logró reflejar la unión madre-hija, sino que además expresó la conexión que tenemos con los animales, un rasgo distintivo en las colecciones Pesqueira.

Su espíritu entiende las necesidades de la mujer moderna sin perder la gracia y la inocencia infantil. A partir de aquí Valeria aprende de otros proyectos y logra introducirse en nuevos nichos adoptando lo fuerte de cada uno de los mismos al apostar en la unión de nuevas alianzas. “El proceso es puramente de adaptación mutua”, explica Pesqueira.

En su versatilidad capta las necesidades de cada mercado y entiende las diferencias culturales de cada región. Es por tal motivo que logró expandir la identidad Pesqueira a diferentes rincones del mundo, consolidando exportaciones continuas a diversas firmas, entre ellas Opening Ceremony –con bases en Nueva York, Los Ángeles y Japón– y UNICO, de Berlín.

Al definir la moda como una representación de la realidad, encuentra su fuente de inspiración a partir de lo cotidiano: puede ser un color, un recorte e incluso una forma. En su simpleza, zambulle su instinto al elegir los colores, telas y estampas, que son ideadas especialmente para cada una de sus colecciones. Luego, al pensar en sus líneas, desarrolla las moldería y muestras que son enviadas a producción.

Sus prendas se han caracterizado por reflejar lo que la madre naturaleza ha dado al ser humano: la capacidad de asombro ante la sutileza en lo simple y lo instintivo ante los afectos.

Rompiendo moldes

Bandoleiro nació a través de la creatividad de Gerardo Dubois en 2008, y desde entonces sus parámetros han logrado resquebrajar las actuales concepciones del diseño al fusionar estilos kitsch con identidades autóctonas de la Argentina.

Desde sus inicios ha captado detalles y estilos exclusivos en cada uno de sus colecciones, al generar únicas obras de autor. Gerardo no utiliza elementos ni métodos convencionales a la hora de diseñar sus trabajos. Los mismos se basan en un arte carente de moldes, reglas y estructuras, y es por tal motivo que sus inspiraciones logran ser irrepetibles, al no limitar su creatividad. En su propia definición, los productos Bandoleiro llevan un ícono detrás de cada trabajo, al retratar formas argentinas que vuelven a renacer dentro de un nuevo estilo.

Dentro de su mapa creativo, produce un sinfín de historias llenas de detalles, relatando fábulas gitanas con sutiles aires de nuestra región. Sus colecciones narran diversas anécdotas dentro de grandes cuentos, y cada observador termina siendo un único intérprete de sus piezas.

En sus proyectos otorga un sello distintivo de identidades argentinas y de América Latina. En 2013 realizó una producción en conjunto con la reconocida zapatería artesanal Mishka, Levi’s y el célebre fotógrafo argentino Gustavo Di Mario, dando vida a los personajes del popular western “El Llanero Solitario”. Las obras Bandoleiro fueron también portada de la Buenos Aires Fashion Week Primavera Verano 2014 / 2015, al representar en perfecta armonía los rasgos de las provincias del norte argentino en un conjunto de estampas y texturas en un poncho que deja de ser clásico para transformarse en una perfecta obra de autor.

A sus 28 años logró captar la atención de la cantautora, productora y compositora islandesa Björk durante su reciente paso por la Argentina, logrando exportar el talento Bandoleiro dentro de su colección.

No hay segmento que defina el estilo de una moda independiente libre de estructuras y llena de creatividad. Se la puede clasificar como kitsch, luego underground y finalmente como vanguardista, pero sería inadecuado posicionar a un multicreativo en un único parámetro.

El sentido de la alta costura

Diego Vaz nació en la Ciudad de Buenos Aires a fines de 1972 y fue en el transcurso de su adolescencia cuando logró encontrar su vocación en la alta costura. Con apenas 17 años formalizó sus estudios en el Instituto de Arte del Teatro Colón y al poco tiempo descubrió su moldería predilecta al estudiar 14 técnicas en el instituto de alta costura del diseñador argentino Roberto Piazza. A los 23 años representó a la firma Versace en su lanzamiento en la Argentina y apenas dos años más tarde trabajó como asistente de Paco Rabanne.

En su atelier, ubicado en el barrio de Recoleta, logra confeccionar únicas e irrepetibles obras de arte al comprender todos los aspectos de una mujer. Sus trabajos reflejan una armónica proporción entre los sueños de la clientela y las realidades de los cortes.

El sentido creativo de Diego se transluce en un conjunto de bosquejos que readaptan lo que alguna vez fue descartado en una previa colección con el fin de recrear una nueva paleta de diseños. Sus vestidos se destacan por sus ideas e historias, y por un conjunto de sutiles detalles que aporta en cada prenda.

Sin seguir ninguna tendencia en particular, remoldea en una pura constancia los nuevos objetivos y desafíos que se le presentan. Puede ser un estilo barroco y luego minimalista; un estilo art déco y luego oriental.

“La moda no es frívola”, sostiene Vaz.

Las inspiraciones de estilo de este diseñador no solo se trasladan a sus telas sino también a la música, su fiel aliada.

Él nos enseña que todo artista debe descubrir y redescubrir diversas fuentes de creación a través de una amplia variedad de recursos. Las mismas deben readaptarse y regenerarse sin caer en el riesgo de la monotonía.

Cuando hablamos de moda se debe ir más allá de una simple elección de prendas, ya que a través de ellas logramos identificarnos y es allí donde se refleja cada aspecto cultural.

Al considerar a la Argentina como un país de grandes valores artísticos, reafirmamos la asombrosa capacidad de invención y adaptación de sus habitantes. Aquí encontramos un amplio abanico de propuestas creativas tanto en materia de diseño como de consumo. “La Argentina tienen el ojo para lo bueno”, advierte Vaz.

Fuente: Infonews