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El cine proveniente de la península ibérica no se circunscribe a un puñado de películas que trasciende fácilmente sino también por obras genuinamente independientes

Su director es el debutante Isaías San Martín, catalán de Sant Celoni, y sus figuras centrales Marc Carapeto, Elisabet Assens, Tony Corvillo y Jordi Estrada, actores del Baix Monserry y la Costa Brava, y cuenta dos historias que son una misma, la de Bruno, un niño con cierta problemática en su relación con el mundo, hijo de un matrimonio disfuncional, ruinoso por la violencia de género, y que terminará rompiéndose, y del mismo ya veinteañero, protagonista de una historia de relaciones marcadas por sus propios fantasmas y limitaciones, engaños y odios, que terminan desatando una pesadilla.

En diálogo telefónico con Télam, el debutante San Martín, que rodó este filme con un presupuesto mínimo de 15.000 euros, cuenta cómo se gestó la idea, su relación con los intérpretes de este puñado de personajes y cuáles son sus expectativas de distribución de la obra que en septiembre se presentó en el Festival de Cine Independiente de Toronto.

¿Cuáles son los ejes temáticos de la historia? ¿El del niño y su entorno familiar disfuncional? ¿El de la pésima imagen paterna y la violencia de género? ¿El del joven que no sabe cómo resolver sus propios sentimientos con una pesada carga en la mochila?

Si me pongo a pensar en mi película se me vienen a la cabeza varios puntos fuertes, pero si me apuras, creo el de la pésima imagen paterna y la violencia de género.

La violencia de género es tema de la especie humana, pero en España es noticia de todos los días ¿Qué te provoca esa realidad?

Cuando ves la televisión o escuchas las noticias por la radio donde cuentan que asesinaron a una mujer y que existían de antes rastros de violencia pero que no se hizo nada, da rabia, porque esto mismo le podría pasar a tu hija o a tu hermana, no te puede ser indiferente la violencia de género. Primero se faltan el respeto, luego constantemente se insultan hasta que sin darse cuenta caen en la agresión física o directamente la muerte. Creo que la Justicia y la educación tienen un papel importante en la sociedad actual.

¿Cómo fue el planteo a los actores, dado que si bien es una única historia, hay dos tiempos diferentes, pasado y presente, que en el producto final conviven?

Cuando escribí la historia tenía una idea concreta de los personajes pero no tenía a ningún actor en mente, fue en el casting cuando recién conocí a los actores y al verlos ensayar una y otra vez pude dar más fuerza a sus personajes tratando de hacer que todos sigan una misma línea de conexión entre el pasado y el presente.

¿Cómo encaraste la producción, de dónde conseguiste los fondos para poder hacer el filme?

Todos sabemos que es difícil producir una película, más aun si no has hecho nada antes, este es mi primer trabajo y por lo tanto me tocó invertir a mí en este proyecto.

¿Qué forma de distribución tuviste finalmente?

La distribución en Argentina y el resto de América Latina la lleva adelante la independiente Freakproduction. Comenzamos por Argentina y continuaremos por Chile y el resto del continente. Respecto a la distribución internacional, la productora sigue en tratativas.

¿Conocés cine argentino? De ser así, ¿tenés algunos ejemplos para darme?

En cuanto a las películas del cine argentino disfrute mucho viendo «Nueve Reinas», «Tiempo de valientes», «El secreto de sus ojos», y está dentro de mis planes, más adelante, poder rodar una película en Argentina y contar con el gran talento de sus actores.

¿Cómo es hacer cine independiente en España, en este caso particular en Catalunya, y qué tipo de recepción tiene finalmente en el público?

Hacer cine independiente es un camino muy duro tanto aquí como también en otras partes, es el tema que muchas veces se comenta en los festivales donde conoces a otros directores que sufrieron igual que tú para poder sacar adelante su proyecto.

¿Es fácil llegar a una distribución importante o se deben buscar alternativas, y en todo caso cuales son?

Los festivales de cine son muy importantes para la vida de una película, ya que esta plataforma te ayuda a dar a conocer tu visión como director y el trabajo de todo un equipo. Si todo va bien puedes hacer muy buenos contactos que te podrán ayudar con la distribución de tu película o con nuevos proyectos para el futuro.

Fuente: Telam